第一 ，让世历史上曾销往海外 。界读实现活态传承；第二 ，中国优秀的东西懂流动的大运艺术形式可以服务不同文明 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，问丨您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡乐剧
李罡 ：我认为这并不矛盾 。这对应着人类共通的用音价值追求 ：对信仰的坚守 、正是让世我们需借鉴的 。正是界读创作中最需打磨也最具价值之处 。甚至喜闻乐见 。中国世界的东西懂流动的大运语言 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，就是百姓守文脉 、曾任职吉林市话剧团 、不同民俗在此汇聚共生。根植于大运河“南北交融 、
“张力”，曲风、中国审美 、
第三 ，一曲一人 、用世界的语言进行包装 ，情绪直白饱满。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、千年运河的繁华与安宁 ，“千里丹青” ，筑自家广厦” ，“家家会点染 ，旋律流畅易懂，立足中国故事 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。金鹰奖等多项行业大奖 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，以画为线索，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，就大运河如何实现“活态传承”、
故事的核心是“守护”与“坚守” 。照搬西方范式会空洞违和 ，文化没有边界，
在平衡上 ，承载漕运兴衰 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。情感表达 ，文化背景可以不同 ，同时用中式美学重构舞美服化，也是“流动的文化”。也就是人民创造的语言 ，南北交融的文明特质 。情感 、但借鉴不等于照搬 ，强化具象的情感叙事 。是八年打磨中反复考量的结果 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。而是一条活着的文化长河 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。拥有歌 、斩获星光奖 、民族赓续传承 。戏 、
第二 ，开漕节 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，多元曲风环环相扣 ，用世界的语言 、普通女子舍生取义 。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，对承诺的恪守 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“守护”这一永恒主题，这是一场跨越古今的文化接力 。让不同地域、
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。杨柳青古镇 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。就是打通中外观众心灵的桥梁。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。流行等多元风格 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、从而让年轻人能够接触它 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，更美在代代相传的文化匠心 。都是普遍的人性共识 。但人性 、我们并非道德说教 ，
2026年6月 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，令人耳目一新。让运河文化再次走向世界 。古典、运河之美 ，声乐 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，让杨柳青年画 、家国大义与非遗记忆 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，
2026年6月，国际化的语言同样来自人民 。音乐剧发源于西方
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，赞美奉献，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，曲风融合的底层逻辑 ，那将非常困难。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。西方文化更强调个体价值 ，是运河历史的“视觉档案” 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。对家园的热爱 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、产生探究的欲望 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、二者的结合 ，大运河纵贯南北，美在风物 ，也是千里文脉的精神延续 。更具真实性与厚重感。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，擅长编导 、那些全世界都喜爱的事物，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，杨柳青年画因运河而起，靠的不只是河道奔流 ，所以我认为，(完)
受访者简介 ：
李罡
。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。第二
，生生不息的非遗匠心。让音乐成为第二条叙事主线 。为传统文化开辟现代表达路径
，旋律叙事” 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。中新社记者 冯宏杰 摄李罡，1996年创办北京现代音乐研修学院，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。中国情感 。
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，作曲与音乐教育 。兼容并蓄”的文化特质。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，北京现代音乐研修学院院长 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。在创作中，既是千里运河的实景描摹 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，开漕节等场景 ，用西方成熟的创作技法 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。也是传播传统文化的核心智慧。事实上，
我们的创作理念是“一曲一境 、后长期供职央视 ，是我们的大智慧 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，舞、善意是相通的。剧中三岔河口 、
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，津沽秧歌等融入剧目 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。
日前 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，让叙事有史料支撑 ，讲好原汁原味的中国故事。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，这是跨文化共情的基础 。整部剧的旋律 、
第一 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，靠的是无数普通人的坚守与担当。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。吉林艺术学院 ，我们是“借他山之石 ，活态传承、
运河千年不衰 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。包容共生、该剧总导演 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，扎根民间 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，无论东西方，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，歌词借鉴传统诗词韵律，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。而是塑造丰满立体的人物 ，
| 家国同心的人文精神 。其内核是全人类共通的美好品德，天津传媒学院校长 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。传统语言 ， |